El Cóndor Pasa, Partitura Flauta

EL CÓNDOR PASA (PARTITURA) Lenguaje Musical Solfeando Nº 247

(La partitura del Cóndor Pasa es válida para flauta, violín, Oboe, Guitarra, Armónica… y múltiples instrumentos transpositores como clarinete, trompeta….)

 

HISTORIA DE “EL CÓNDOR PASA”

El cóndor pasa… es una zarzuela peruana, cuya música fue realizada por el compositor peruano Daniel Alomía Robles en 1913 y cuyo libreto es obra de Julio de La Paz (seudónimo del dramaturgo limeño Julio Baudouin).

Fue estrenada el 19 de diciembre de 1913 en el Teatro Mazzi de Lima. El arreglo para piano de la melodía más conocida de esta obra fue registrada legalmente el 3 de mayo de 1933, por la Edward B. Marks Music Corp. en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, con el número 9643. Esta zarzuela está escrita en prosa y consta de un acto y dos cuadros.

El Colectivo Cultural Centenario El Cóndor Pasa, en julio del 2013, reeditó el libreto original el cual estuvo perdido mucho tiempo, acompañado de un CD donde se encuentran grabados los diálogos y las 7 partes musicales. La música fue reconstruida a partir de la partitura original escrita y compuesta por el autor, por el musicólogo Luis Salazar Mejía con la colaboración de los músicos Daniel Dorival y Claude Ferrier. Fue reestrenada los días 14, 15 y 16 de noviembre de 2013, en el Teatro UNI de Lima, celebrando su primer centenario. Estos trabajos (incluido el reestreno de la zarzuela), fue posible gracias al esfuerzo de Salazar Mejía y al gestor cultural Mario Cerrón Fetta, quienes no contaron con ayuda alguna, ni pública ni privada. Esta zarzuela incluye entre sus 7 partes musicales la famosa melodía homónima basada en la música tradicional andina del Perú, la cual fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación en el año 2004. Se calcula que existen más de 4000 versiones y 300 letras, alrededor del mundo. El pasacalle y la cashua, no tiene letra original. Todas las letras existentes del pasacalle y la cashua, en todos los idiomas, han de considerarse apócrifas.

📢 VERSIONES EL CONDOR PASA:

Original. De la Zarzuela: https://www.youtube.com/watch?v=8sZda…

Leo Rojas: https://www.youtube.com/watch?v=8kQZH…

André Rieu: https://www.youtube.com/watch?v=8kQZH…

LETRA EL CONDOR PASA:

El cóndor de los Andes despertó
Con la luz de un feliz amanecer
Sus alas lentamente desplegó
Y bajó al río azul para beber

Tras él la Tierra se cubrió
De verdor, de amor y paz
Tras él la rama floreció
Y el sol brotó en el trigal
En el trigal

El cóndor de los Andes descendió
Al llegar un feliz amanecer
El cielo, al ver su marcha sollozó
Y volcó su llanto gris cuando se fue

Tras él la Tierra se cubrió
De verdor, de amor y paz
Tras él la rama floreció
Y el sol brotó en el trigal
En el trigal

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BATTLE PAVANE (T. Susato) Curso de Solfeo Nº 130

La pavana La Batalla (en inglés The Battle Pavane o Battle Pavan) es una pieza instrumental de Tielman Susato que va a publicar el 1551 en una colección de música de danza renacentista.

Con ella practicaremos las semicorcheas, y veremos el uso que este ritmo de 4 semicorcheas + 2 corcheas tenía en la música de las fanfarrias con instrumentos de metal en el período renacentista.

 

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John Philip Sousa: “The March King”

Hoy, 4 de julio y coincidiendo con la fiesta de la Independence Day de Estados Unidos, vamos a conocer a uno de los compositores norteamericanos más influyentes, pero también de los más desconocidos por el público en general. Conocemos su música pero no la identificamos con su nombre.

John Philip Sousa (1854-1932) fue un compositor y director de banda norteamericano de finales de la era romántica, conocido principalmente por las marchas militares estadounidenses. Es conocido como “The March King” o “American March King”, para distinguirlo de su homólogo británico Kenneth J. Alford, que también es conocido como “The March King”. Entre sus marchas más conocidas se encuentran “The Stars and Stripes Forever” (Marcha Nacional de los Estados Unidos de América), “Semper Fidelis” (marcha oficial del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos), “The Liberty Bell”, “The Thunderer” y “The Washington Post”. Sousa comenzó su carrera tocando el violín y estudiando teoría y composición musical con John Esputa y George Felix Benkert. Su padre lo alistó en la United States Marine Band como aprendiz en 1868. Dejó la banda en 1875 y aprendió a dirigir. Desde 1880 y hasta su muerte, se centró exclusivamente en dirigir y componer música. Primero se unió a la Marine Band y sirvió allí durante 12 años como director (1880 a 1892), después de lo cual organizó su propia banda. Sousa ayudó en el desarrollo del sousaphone, un gran instrumento de metal similar al helicón y la tuba. Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, Sousa recibió una comisión de guerra del teniente comandante para dirigir la Banda de la Reserva Naval en Illinois. Luego regresó para dirigir la Banda de Sousa hasta su muerte en 1932. (En la década de 1920, fue ascendido al rango permanente de teniente comandante en la reserva naval, pero nunca volvió a ver el servicio activo).

THE STARS AND STRIPES FOREVER

Desde su estreno en Filadelfia el 14 de mayo de 1897, “The Stars and Stripes Forever” se ha asegurado fácilmente su lugar como la marcha más popular y ampliamente reconocida de todos los tiempos. Durante más de un siglo, ha capturado el espíritu del patriotismo estadounidense tal vez mejor que cualquier otra composición. Durante el apogeo de la Banda de Sousa, la marcha se realizó como un bis al final de casi todos los conciertos. El público esperaba, y a veces incluso exigió escuchar la pieza y, finalmente, comenzó a detenerse al reconocer sus barras de apertura como si fuera el himno nacional. Por ley del Congreso, “Las barras y estrellas para siempre” se convirtió en la marcha nacional de Estados Unidos en 1987.

THE WASHINGTON POST

Durante la década de 1880, varios periódicos de Washington DC compitieron vigorosamente por el favor del público. Uno de ellos, el Washington Post, organizó lo que se conocía como la Asociación de Autores Aficionados del Washington Post y patrocinó un concurso para escolares. Frank Hatton y Beriah Wilkins, dueños del periódico, le pidieron a Sousa, entonces líder de la Marine Band, que compusiera una marcha para la ceremonia de premiación. La ceremonia se celebró en los terrenos del Smithsonian el 15 de junio de 1889. El presidente Harrison y otros dignatarios se encontraban entre la gran multitud. Cuando Sousa y la Marine Band tocaron la nueva marcha, fue recibida con entusiasmo, y en pocos días se hizo excepcionalmente popular en Washington.

THE THUNDERER

La marcha “The Thunderer” se dedicó a la Comandancia Nº 2 de Columbia, Caballeros Templarios, de Washington, D.C., y se compuso con motivo del Vigésimo cuarto Cónclave Trienal del Gran Campamento. El cónclave se celebró en octubre de 1889 y fue patrocinado por la Comandancia Nº 2. de Columbia. Sousa había sido “nombrado” en esa organización tres años antes.

HANDS ACROSS THE SEA

La marcha no se dirigió a ninguna nación en particular, sino a todos los amigos de Estados Unidos en el extranjero. Se ha sugerido que Sousa se inspiró en un incidente en la Guerra Hispanoamericana, en la que el Capitán Chichester de la Armada Británica acudió al apoyo del Almirante Dewey en la Bahía de Manila. Una segunda fuente (y más probable) es una línea de Frere, que se imprimió en la portada de la partitura: “Un pensamiento repentino me golpea, juremos una amistad eterna”.

SOUND OFF ALERT

Esta es una hermosa marcha poco conocida de John Philip Sousa, en la que la sección de percusión cobra de una gran importancia. Escucha más música de Sousa en el canal de YouTube de la U.S. Marine Band: https://www.youtube.com/channel/UCz5tb1Fd8y_zHsrFRzOSYNw

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MÚSICA RELAJANTE | La mejor música instrumental ambiental para Relajarse, Meditar, Dormir, Estudiar, Desconectar

1 hora de música instrumental para relajarte y poder estudiar o concentrarse. Esta música ambiental relajante es perfecta tanto para descansar y dormir como para estudiar y concentrarse y memorizar, leer, pensar, reflexionar o relajarse. Además, es una buena opción para trabajar y concentrarse en la oficina, aumentar la concentración, hacer deberes de los niños, leer libros y escribir o para relajar y dormir a los bebés. #musicarelajante #musicaambiental #relaxingmusic

Esta música del vídeo (y de la lista de reproducción) te puede ayudar a:

► Música para dormir: La Música ambiental es una música relajante perfecta para ayudarte a desconectar y disfrutar de un sueño profundo. Esta música ambiental instrumental alivia el estrés, reduciendo el insomnio, y fomentando el sueño. Puede ser utilizada como música de fondo, de meditación, de relajación, música tranquila o del sueño.

►Música para estudiar y mejorar la concentración: La música relajante es ideal para ponerla de fondo durante el estudio. Ayuda a concentrarte, a prestar atención, a enfocar y trabajar de una manera más eficaz. Esta Música instrumental te ayudará a estudiar, a concentrarte y aprender de forma activa para esa gran prueba o examen; permitiendo que tu mente llegue a un estado de concentración, ideal para el trabajo y el estudio.

►Relajación, Meditación y música sanadora: Esta música de relajación es perfecta para las meditaciones de Deepak Chopra, Meditaciones budistas, meditación Zen, Meditaciones conscientes o la meditación de Eckhart Tolle. Así como música Zen y Reiki, ideal para usar en las sesiones de saneamiento y favorecer una entrada fácil al estado Zen.

► Música para Spa y Masaje: Esta música suave instrumental facilita la relajación del cuerpo después de un largo día de trabajo, ayudándote a entrar en un estado de tranquilidad perfecta.

► Música para Yoga: La música relajante es empleada en los ejercicios del yoga para los principiantes, ayudándote a entrar a un trance yoga.

► Música Clásica: La Música clásica es ideal para estudiar, leer, dormir (para adultos y bebés) y la relajación en general.

📢 ESCUCHA LISTA de MÚSICA RELAJANTE: https://cutt.ly/GyC5mlA

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TEORIA MUSICAL en Audio Latino (Solfeando)

Nuevo vídeo ya disponible: TEORÍA MUSICAL Solfeando | Bloques 21 a 23 (Audio latino) 

👉 ¿Qué definiciones aprenderás en este vídeo de Teoría Musical Solfeando?

► Compás de nueve por ocho: Es un compás compuesto de 3 tiempos. El numerador nos indica el número de subdivisiones que tiene y el denominador la figura de subdivisión. A igual que el tres por cuatro el primer tiempo será fuerte y el segundo y tercero débiles. (F-D-D).

► Compás de doce por ocho: Es un compás compuesto de 4 tiempos. El numerador nos indica el número de subdivisiones que tiene y el denominador la figura de subdivisión. A igual que el cuatro por cuatro el primer tiempo será fuerte, el segundo y cuarto débiles y el tercero medio fuerte. (F-D-MF-D).

► Larguetto: Es una indicación agógica. Largo significa lento, amplio, pausado. El término -etto es un diminutivo por lo que Larguetto es “menos despacio” que Largo, es decir, más rápido.

► Brillante: Es una indicación de carácter. Indica brillante, “con chispa”.

► Adagio: Es una indicación agógica que significa despacio. (Es más lenta que un Andante).

► Intervalos de 6ª Mayor y 6ª menor: Para clasificarlos contamos las notas que abarcan el intervalo. La 6ª M. contiene 4 tonos y un semitono y la 6ª m. contiene 3 tonos y dos semitonos.

► Intervalos de 7ª Mayor y 7ª menor: Para clasificarlos contamos las notas que abarcan el intervalo. La 7ª M. contiene 5 tonos y un semitono y la 7ª m. contiene 4 tonos y dos semitonos.

► Tonalidades relativas: Son aquellas que tienen la misma armadura y en las que sus tónicas están situadas a una distancia de 3ª menor. Para hallar la relativa menor de una tonalidad mayor hay que descender una 3ª menor su tónica.

► Escalas de Do M. y La m. Son dos tonalidades relativas. No contienen alteraciones en su armadura.

► Escalas de Sol M. y Mi m. Son dos tonalidades relativas. Contienen un sostenido (Fa#) en su armadura.

► Escalas de Fa M. y Re m. Son dos tonalidades relativas. Contienen un bemol (Sib) en su armadura.

► Escalas de Sib M. y Sol m. Son dos tonalidades relativas. Contienen dos bemoles (Sib y Mib) en su armadura.

► Escala cromática: Es una escala construida con distancias de semitono. Ascendentemente las notas alteradas se escriben con sostenidos y descendentemente lo hacen con bemoles.

► Enarmonía: Son dos notas de diferente nombre pero de igual sonido. (Ej. Do# y Reb)

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