1 hora de música instrumental para relajarte y poder estudiar o concentrarse. Esta música ambiental relajante es perfecta tanto para descansar y dormir como para estudiar y concentrarse y memorizar, leer, pensar, reflexionar o relajarse.
Además, es una buena opción para trabajar y concentrarse en la oficina, aumentar la concentración, hacer deberes de los niños, leer libros y escribir o para relajar y dormir a los bebés.
Esta música del vídeo (y de la lista de reproducción) te puede ayudar a:
► Música para dormir: La Música ambiental es una música relajante perfecta para ayudarte a desconectar y disfrutar de un sueño profundo. Esta música ambiental instrumental alivia el estrés, reduciendo el insomnio, y fomentando el sueño. Puede ser utilizada como música de fondo, de meditación, de relajación, música tranquila o del sueño.
►Música para estudiar y mejorar la concentración: La música relajante es ideal para ponerla de fondo durante el estudio. Ayuda a concentrarte, a prestar atención, a enfocar y trabajar de una manera más eficaz. Esta Música instrumental te ayudará a estudiar, a concentrarte y aprender de forma activa para esa gran prueba o examen; permitiendo que tu mente llegue a un estado de concentración, ideal para el trabajo y el estudio.
►Relajación, Meditación y música sanadora: Esta música de relajación es perfecta para las meditaciones de Deepak Chopra, Meditaciones budistas, meditación Zen, Meditaciones conscientes o la meditación de Eckhart Tolle. Así como música Zen y Reiki, ideal para usar en las sesiones de saneamiento y favorecer una entrada fácil al estado Zen.
► Música para Spa y Masaje: Esta música suave instrumental facilita la relajación del cuerpo después de un largo día de trabajo, ayudándote a entrar en un estado de tranquilidad perfecta.
► Música para Yoga: La música relajante es empleada en los ejercicios del yoga para los principiantes, ayudándote a entrar a un trance yoga.
► Música Clásica: La Música clásica es ideal para estudiar, leer, dormir (para adultos y bebés) y la relajación en general.
El pasado 23 de Noviembre parte del equipo de Solfeando estuvo en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela (Galicia-España), en una jornada destinada a explorar las posibilidades de divulgar contenidos culturales en las redes sociales.
Solfeando, es una metodología de enseñanza musical, que cuenta con 25.000 seguidores en Facebook y 17.000 SolfaTubers en Youtube… muy lejos de las cifras y repercusión de Jaime Altozano o El Barroquista. Nuestra intención es divulgar cultura y educación musical también en las redes, por lo que asistir a esta jornada era realmente interesante.
La Ciudad de la Cultura describía así este evento:
Fuente: Facebook de la Ciudad de la Cultura
“Esta jornada mostrará como los contenidos culturales también despiertan el interés de una audiencia de masas y también son capaces de convertirse en trending topic en las redes sociales. De igual manera, el encuentro busca demostrar como estas herramientas en línea pueden servir de aliadas perfectas para difundir el arte fuera de los espacios museísticos, rompiendo con los canales de acceso tradicionales y permitiendo extender y democratizar sin límites físicos o académicos contenidos y conocimientos culturales.
De este modo, en el encuentro estará uno de los más destacados divulgadores culturales en lengua hispana en Internet, Jaime Altozano (Madrid, 1993). Cuenta con más de dos millones de seguidores en las diferentes redes sociales y registra más de 100 millones de visualizaciones acumuladas en su canal de Youtube. Compositor y productor musical, ha colaborado como creador de contenidos divulgativos con instituciones como la Universidad Politécnica de Madrid o Teatro Real y con diferentes medios de comunicación.
En Galicia también hay influencers culturales con una fuerte huella y seguimiento en Twitter, como es el caso de Miguel Ángel Cajigal, más conocido por ‘El Barroquista’. La cuenta de Twitter de este licenciado en Historia del arte y diplomado en Estudios Avanzados de la Música por la Universidad de Santiago de Compostela (USC) registra más de 40.000 seguidores. Director del Máster de Educación en Museos y Espacios Culturales de la Universidad Miguel de Cervantes (Valladolid) también colabora como divulgador cultural en el programa Galicia por Diante de la Radio Gallega y forma parte del Servicio de Educación, Mediación y Atención al visitante de la Cidade da Cultura.
De la mano de estos dos destacados creadores de contenidos culturales en las redes sociales, los y las participantes en #CulturaLike tendrán la oportunidad de conocer las claves de los nuevos relatos de la cultura en Internet; la potencialidad de su difusión en línea; y las importancia de su diseño para facilitar su comprensión y conseguir un mayor impacto”.
Sobre esta experiencia con El Barroquista y Jaime Altozano
La verdad es que nuestra opinión sobre qué usos se le pueden dar a Twitter han cambiado después de escuchar a El Barroquista y ver todas las posibilidades que ofrece la plataforma. ¿Cómo crear hilos de conversación sobre divulgación cultural? fue algunas de las claves que nos proporcionó este divulgador de Arte.
Las posibilidades realmente son más amplias de lo que pudiéramos pensar, por lo que le daremos más uso diverso a nuestro Twitter de Solfeando.
Jaime Altozano por su parte, profundizó en temas de cómo llegar a ser un Youtuber. A través de ejemplos visuales y el estudio de diferentes casos dio a entender que no importa la edad ni el tema que se trate… cualquiera puede divulgar en la red social. No obstante dio algún consejo clave sobre cómo comunicar, la elaboración de un guión y la manera de crear conexión con nuestro público objetivo. A través del ejemplo del Códice Calixtino elaboró un ingenioso hilo para que su divulgación fuera de lo más amena, interesante y atractiva.
¿Quieres ver la Jornada con El Barroquista y Jaime Altozano?
El evento se gravó en Streaming y aquí te dejamos el enlace para que puedas verlo!
La tecnología nos permite comunicarnos de una forma directa, gratuita e instantánea. Entonces, ¿por qué no hacemos uso de ella?
Es por ello que desde Solfeando ponemos a vuestra disposición un servicio de WhatsApp para que tengáis (si así lo queréis) acceso a vídeos, partituras, recursos educativos, artículos… de forma gratuita; pudiendo compartir este contenido con vuestros amigos o alumnos.
¿Cómo lo haremos?
A través de Listas de Difusión de WhatsApp. A diferencia de los famosos grupos de whatsapp, con el envío de las listas tu número de teléfono no será visible, asegurándonos de mantener tu privacidad.
Desde Solfeando, además nos comprometemos a no enviarte SPAM (solo información periódica del Aula Virtual) y a darte de baja de la lista cuando nos lo pidas (a las pocas horas).
Usaremos la aplicación en un sentido unidireccional, para enviarte información. Si quieres contactar con nosotros no uses esta vía sino el email: metodosolfeando@gmail.com
¿Cómo me doy de Alta en la Lista de Difusión?
Si estás leyendo esto desde un teléfono móvil/celular… tan sólo haz CLICK AQUI y guarda este número en tu agenda de contactos!!
Si estás leyendo esto desde un ordenador (PC) sigue los pasos que verás a continuación:
Puedes darte de baja en el momento en que lo desees, tan sólo escribiendo un mensaje de BAJA SOLFEANDO. Sé paciente, al cabo de unas horas serás dado de baja.
Una de las necesidades más importantes con la que nos encontramos las profesoras y profesores de lenguaje musical, es la de “tener a mano” pentagramas en blanco, pentagramaspara imprimir.
La aplicación gratuita online que os proponemos desde Solfeando, permite tanto elegir el número de pentagramas por página, el tamaño de la misma, así como la clave a utilizar (Sol, Fa en 4ª, Do en 3ª y 4ª y percusión)
Es posible también hacer pentagramas de piano y Coro (SATB) a varias voces con o sin acompañamiento de piano.
Podemos imprimirlas o guardarlas en PDF para futuras impresiones.
Todo un recurso, gratuito e importante para nuestras clases.
Descarga gratuita de papel pautado (pentagramas para imprimir)
La infraestructura es uno de los principales elementos estratégicos de nuestra escuela, debiendo de estar diseñada para cumplir con las necesidades del Proyecto Educativo de Centro (PEC). La distribución correcta de las aulas, sus dimensiones o la insonorización son solo uno de los elementos que se han de tener en cuenta en su elaboración. Para ello lo primero que debemos hacer es sincerarnos y hacer la siguiente pregunta: ¿Qué funciones u objetivos principales ha de tener nuestra escuela de música?
Espacios administrativos y zonas comunes Toda Escuela de Música ha de contar con un área para la organización del funcionamiento y programación del Centro. Al menos ha de tener un despacho de Dirección y otro de Secretaría. Lo ideal sería además contar con una Conserjería, despacho de Jefatura de Estudios, Sala de Profesores/Reuniones y Biblioteca del Centro. Si el edificio tiene varias plantas ha de contar con accesos para personas de movilidad reducida (rampas, ascensores…) para que la infraestructura no sea la principal barrera que impida estudiar música. Las zonas destinadas a los baños han de estar igualmente acondicionadas para ser usados por minusválidos, niños y adultos.
Aulas Distribuidas en cuanto a su función, dimensiones e insonorización necesarias para la práctica musical. Las clases de percusión y la sala de ensayos de las agrupaciones musicales con instrumentos voluminosos se deben de situar cerca de un montacargas, del Auditorio/Sala de Conciertos o de una salida de emergencia cercana a la zona de carga para conciertos fuera del centro (normalmente con salida a la calle). Cara las nuevas construcciones lo ideal es crear espacios polivalentes para optimizar su uso. Es decir, que se pueda modificar el tamaño del aula según las necesidades. Se consigue con tabiques o gradas móviles así con parquet desmontable si en la escuela se imparte danza. Este recurso nos permite además contar con un espacio amplio destinado a sala de conciertos o audiciones, el cual podemos modificar su tamaño según las necesidades.
Recursos Es común ver como son los profesores los que dotan de material a los centros para realizar sus clases. En la mayoría de escuelas no se cuenta con un presupuesto para comprar libros, partituras, atriles o accesorios necesarios para impartir las clases. En otras tantas tampoco se incluye presupuesto para mesas, armarios, equipos de sonido y un largo etc. No sólo importa tener una buena infraestructura (Continente), sino hay que dotarla para que realmente cumpla la función por la que fue diseñada (Contenido). Si en esto ya vamos muy por detrás de lo que la sociedad y la educación del s. XXI demanda, que decir de dotarla con equipos y aplicaciones necesarias para que las tecnologías de la comunicación y la información estén presentes en la escuela de música: desde contar con un canal escolar de radio o tv, web, comunicación vía servicios de mensajería diseñados para escuelas, pantallas digitales con conexión a internet o un pequeño estudio de grabación.
La Escuela de Música ha de contar independientemente con un archivo musical (y si es el caso con material patrimonial) y con un almacén. Comúnmente nos encontramos un solo espacio en donde se almacenan instrumentos, cajas de partituras sin ordenar, placas o uniformes por lo que esta zona es un caos y no cumple con un cometido concreto.
En el almacén ha de estar situado el Banco de Instrumentos de la Escuela. De vital importancia es la de prestar y permitir iniciarse a los niños con los instrumentos menos comunes y más costosos de la banda tal como fagot, oboe, tuba,… siendo lo ideal el contar con instrumentos de todas las especialidades para tener un banco bien dotado.
Construir una Escuela con Alma Lograr que la escuela tenga vida y alma propia es un aspecto fundamental de cara a crear un espacio acogedor, familiar y cercano a todos los usuarios.
Para lograrlo debemos decorar y pintar cada aula o pasillo según la temática principal para la que va a ser usado. Asimismo, si contamos con una tradición musical importante debemos transmitir ese legado histórico a través de cuadros con fotos de agrupaciones, partituras o hitos históricos. Con ello por un lado daremos a conocer nuestro pasado y por otro trasmitiremos ese espíritu y legado musical a las nuevas generaciones.
Para que haya vida es necesario crear un ambiente. El ir a la escuela no sólo se debe convertir en asistir a clase. Podemos lograrlo con la creación de cabinas de estudio (uso individual) o bucs de ensayo (para agrupaciones nuevas que puedan surgir de los alumnos). Sucede habitualmente que, ante las dificultades de poder usar infraestructuras para desarrollar actividades musicales independientes fuera del centro la escuela pueda colaborar en crear un nuevo tejido musical, el cual acabará percutiendo positivamente en ella, al permitir la utilización de estos espacios.
La creación de una cafetería (o espacio con máquinas “vending”) es un punto a tener en cuenta de cara a los usuarios del centro, así como a los padres y madres que llevan a sus hijos a clase. Se convertirá en un lugar de encuentro, social, y que permitirá a las familias no tener que abandonar el centro mientras que sus hijos acuden a clase.
Por último, la mayor recomendación es la de usar el sentido común. Ser realistas y analizar honestamente todas las posibilidades que tenemos a nuestro alcance (tanto presupuesto económico, como dimensiones y funciones del centro) nos llevarán a lograr una mejor infraestructura (continente) pero a la que debemos dotar de equipamiento y alma (contenido).
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