👂 EAR TRAINING (10) | Entrenamiento Auditivo de Notas Musicales
Lección de Ear Training | AURAL TRAINING con la que identificaremos los sonidos musicales: DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI-DO`- RE`- MI`-FA`-SOL`
Ideal para aprender música desde cero, nivel iniciación, tanto niños como adultos. El ejercicio consiste en diferenciar la altura de los sonidos, con una duración de 4 pulsos. Si lo que buscas es mejorar tu oído musical desde un nivel inicial, este es tu canal.
Solfeando es una metodología para aprender Lenguaje Musical (en todos sus elementos). A través del libro, el Aula Virtual en Youtube y su Academia Internacional de Aprendizaje Musical (www.academiasolfeando.com) podrás introducirte en un ecosistema musical que va más allá del llamado “Solfeo”, como si de una enseñanza 3.0 se tratara.
Solfeando nace con el fin de hacer del Lenguaje Musical una materia motivadora, enriquecedora y atrayente al alumnado en su primer contacto con la música escrita. Un sistema de enseñanza transversal e internacional en la que priman las principales ideas de Zoltan Kodály:
El lenguaje musical es la forma en la que se comunica la música. Como materia de aprendizaje aborda los elementos y fundamentos de la música como lenguaje.
El lenguaje musical es una expresión artística en la cual una melodía, un ritmo y un pulso, crean en su conjunto una canción o composición musical. El lenguaje musical se expresa habitualmente a través del pentagrama. El sonido es el sustrato del cual se crea la música.
La música cuenta con varios elementos esenciales como: el ritmo, la melodía o la armonía. El estudio del Lenguaje Musical es amplio en cuanto aspectos a trabajar, pero debería contar al menos con el estudio del: lenguaje rítmico, entonación, dictados musicales, teoría musical, ear training o educación auditiva, improvisación musical, coordinación motora, análisis musical…
A continuación, describiremos los diversos apartados que incluye el libro Solfeando en su formato físico, los vídeos y recursos del Aula Virtual, así como los recursos didácticos gratuitos para los docentes.
Solfeando está ideado para realizar estudios musicales durante los tres primeros cursos académicos. El método puede ser usado en diversos centros educativos: conservatorios, escuelas de música, colegios o academias. Solfeando no contiene un número en el título el cual especifique su curso correspondiente, ni está dividido en tres libros separados, por la razón principal de permitir que cada comunidad educativa (o alumnado) decida su propio ritmo de aprendizaje.
Así podría darse la circunstancia de que Solfeando pueda ser usado como material didáctico entre dos a cuatro cursos de nivel elemental, o como enseñanza de adultos a un ritmo más pausado.
Con la recomendación de realizar el método en tres cursos académicos, la estructura sería la siguiente divididos en 9 módulos y 26 bloques (unidades didácticas).
Curso 1
MÓDULO 1 (Bloques 0 a 2) Página 11
MÓDULO 2 (Bloques 3 a 5) Página 22
MÓDULO 3 (Bloques 6 a 8) Página 36
Curso 2
MÓDULO 4 (Bloques 9 a 11) Página 58
MÓDULO 5 (Bloques 12 a 14) Página 80
MÓDULO 6 (Bloques 15 a 17) Página 104
Curso 3
MÓDULO 7 (Bloques 18 a 20) Página 130
MÓDULO 8 (Bloques 21 a 23) Página 156
MÓDULO 9 (Bloques 24 y 25) Página 182
(*) En el área del docente, se incluye la programación y contenidos completos de cada unidad
didáctica.
Cada módulo comienza con la explicación y definición de los elementos de teoría que se trabajarán en los diversos bloques (unidades didácticas) que incluye. La teoría cobra mayor importancia al tratarse de “teoría aplicada”, por lo que las Lecturas contienen ejemplos prácticos implícitos.
Un bloque (unidad didáctica) está formado por 10 lecciones de Lecturas Musicales, en los que se introducen progresivamente nuevos conceptos.
Ejemplos: Bloque 0 (lección 1 a 10); Bloque 6 (lecciones 61 a 70); Bloque 18 (lecciones 181 a 190)
En Solfeando no se hace diferencia de las lecturas que han de ser entonadas y las que se realizarán solamente de forma rítmica. Tanto los ejercicios como las canciones propuestas pueden ser entonadas en su mayoría (a decisión del docente) y preferiblemente con acompañamiento de piano.
Se incluyen 26 fichas de ejercicios de teoría musical y escritura (una por cada bloque temático). Para realizar los ejercicios se usará el propio libro, en cambio para la práctica de la escritura musical se recomienda el uso de una libreta de pentagramas.
A través de 100 dictados rítmicos y melódicos el alumnado se iniciará en el entrenamiento auditivo. Para ello, y de forma progresiva, cada 5 ejercicios se introduce un nuevo contenido. El libro no incluye la solución de los dictados.
El alumnado podrá practicar los dictados a través del Aula Virtual de Solfeando en Youtube (en los que la solución se encuentra al término de cada video).
El docente puede descargar gratuitamente desde su área en http://www.solfeando.com los dictados completos para poder realizarlos en clase con el piano.
Se proponen 17 melodías con acompañamiento de piano para ser practicadas en clase. Se tratan de lecciones de Lecturas ya trabajadas en bloques anteriores, pero en las que ahora se profundiza en la separación e independencia de la parte de voz con la de piano.
El docente puede armonizar al piano la casi totalidad de las Lecturas para sustentar y apoyar armónicamente el discurso melódico. Además, en su área personal de http://www.solfeando.com tendrá acceso gratuito a un mayor número de melodías con acompañamiento para poder ser usadas en clase.
En Solfeando se propone realizar unas determinadas audiciones comentadas de obras y canciones que aparecen en las Lecturas Musicales.
El contenido de las actividades y material a usar (fichas, cuestionario…) queda a decisión del docente. En http://www.solfeando.com tendrá acceso a una lista de 100 vídeos (relacionados con las lecturas) para poder visualizar/escuchar en el aula, junto con recursos para audiciones comentadas y conciertos didácticos.
El alumnado a través del canal de Youtube “Solfeando. Aula Virtual de Música” tendrá acceso a cientos de vídeos relacionados con este libro.
Para facilitar el acceso y localización del material de forma ordenada se crean específicamente 9 listas de reproducción (una por cada módulo). Además, el alumnado podrá descubrir en el Aula Virtual nuevo contenido temático que será de su interés.
El canal se actualiza constantemente, subiendo nuevos vídeos de forma periódica.
Por ello, se recomienda suscribirse al mismo para recibir notificaciones con las nuevas publicaciones realizadas.
En el área personal del docente (reservado exclusivamente para profesores y maestras) encontrará una serie de contenidos gratuitos adicionales a este libro, tales como:
❖ Programación y Guía Didáctica de Contenidos (Solfeando)
❖ Dictados Musicales (Libro del Profesor)
❖ Ecos Musicales (Entrenamiento Auditivo)
❖ Partituras para conjunto instrumental, coro o banda
❖ Audiciones Comentadas. Recursos
❖ Melodías con acompañamiento
Si no conoces la Metodología Solfeando, puedes descargarte aquí, haciendo un click la programación didáctica:
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA SOLFEANDO (3 EDICIÓN)
La plataforma online www.academiasolfeando.com es una completa academia internacional de aprendizaje musical, la cual cuenta con un novedoso sistema híbrido de aprendizaje basado en la formación online con el seguimiento tutorado e individual del alumnado.
La enseñanza más demandada de la Academia son los cursos de lenguaje musical Solfeando; pero en la plataforma tienen cabida muchas más especialidades y contenidos transversales (tanto en cursos como en masterclass).
A través de una pequeña suscripción mensual (al modo de las más populares plataformas de vídeo), tendrás acceso ilimitado a todo el contenido de la Academia las 24 horas del día.
Cada mes se introducen nuevos cursos, masterclass o seminarios que permanecerán en la Academia por un período ilimitado.
Las Escuelas de Música y Academias pueden formar parte del programa de Centros Colaboradores de Solfeando, y con ello contar con una plataforma de acceso libre de apoyo a su alumnado. (Consultar el programa contactando con nosotros).
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CLAVE de DO en 4ª | TENOR CLEF (4) Curso de Lenguaje Musical Solfeando
🎼Esta lección está destinada a practicar la lectura de la Clave de Do en cuarta línea. La clave de do situada sobre la cuarta línea del pentagrama se denomina clave de do en cuarta o «clave de tenor», debido a que la música vocal para tenor solía representarse en esta clave. Se utiliza en la música escrita para fagot, como clave de transición para algunas notas agudas del violonchelo así como para representar las notas agudas del trombón tenor y del bombardino. En ocasiones, se puede ver todavía en partituras de música vocal antigua. Vamos a usar la clave de Do principalmente para poder escribir las notas musicales de un instrumento en las que si lo escribiéramos en clave de sol o fa aparecerían demasiadas líneas adicionales en el pentagrama. En clave de do, las notas estarían más centradas dentro del mismo. La nota de la 4ª línea se llama DO. Sabiendo donde se coloca el DO, ya podemos saber el nombre y ubicación de todas las notas.
En Solfeando: Lenguaje Musical, practicamos la canción de Paco Paquito (Nº 156) escrita en compás de 6/8.
Letra:
Paco Paquito salta el charquito pero se moja los zapatitos.
Paco Paquito se resfrió y en la cama estornudó.(¡achís!)
Paco Paquito bien dormidito en su camita tiene un sueñito
Su cuerpecito ya se sanó y de la cama se levantó.
Los jigs son una serie de danzas irlandesas en métricas de división ternaria, o sea en grupos de tres corcheas por cada pulso. Existen 5 diferentes variantes del jig para las tradiciones musicales y dancísticas, éstas se clasifican en: Single Jigs, Double Jigs, Slip Jigs, Hop Jigs y Slides. El jig doble es el más común entre todos estos. Es importante notar que no existe un consenso entre bailarines y músicos en la clasificación de los tipos de jig respecto al ritmo o el tempo. Se cree que los Jigs más antiguos provienen de antiguas marchas de clanes (Clan Marches) y canciones folclóricas. En 1674 el Arzobispo de Dublín realizó la primera mención escrita sobre el jig, de manera peyorativa se refiere a las costumbres tavernescas de la época burlándose de los “Giggs” y las “Countrey Dances” (danzas campesinas)”. En América todavía se le denominaba “Gigg” a este tipo de danza que danzaban popularmente junto con Minuets, Reels, Country-Dances y Marchas en los bailes de salón en la década de 1770. El Jig se convirtió en la más popular de las danzas irlandesas y existen gran cantidad de imágenes del siglo XIX donde se muestran personas bailando jigs. Por esta razón, el término jig irlandés se ha convertido en una metáfora e insignia de la música tradicional de Irlanda.
