Vamos a practicar la lectura de notas agudas (líneas adicionales superiores), pero entonándolas en clave/llave de Sol baja (una 8b)

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HALLELUJAH (Haendel) Partitura de El Mesías Nº 181 | Solfeando: Lenguaje Musical

Händel se había ganado su reputación en Inglaterra, donde vivía desde 1712, gracias a sus composiciones de ópera italiana. Se pasó al oratorio en inglés en la década de 1730 en respuesta a los cambios de gusto del público. El Mesías fue su sexta obra en este género. Mientras que en los demás oratorios puede reconocerse una marcada influencia italiana, la música de El Mesías se arraiga en las antiguas pasiones y cantatas alemanas. Aunque su estructura se asemeja a la de la ópera, no hay forma dramática, imitaciones de personajes ni discurso directo. En cambio, el texto de Jennens es una reflexión extendida sobre Jesús de Nazaret como el Mesías llamado Cristo. El texto comienza en la Parte I con profecías de Isaías y otros, y pasa a la anunciación a los pastores, la única «escena» tomada de los Evangelios. En la Parte II, Händel se concentra en la Pasión y termina con el coro «Aleluya». En la Parte III, abarca la resurrección de los muertos y la glorificación de Cristo en el cielo. Händel (Haendel) escribió El Mesías para conjuntos vocales e instrumentales modestos, con arreglos opcionales para muchos de los efectivos. En los años posteriores a su muerte, se adaptó la obra para la interpretación a una escala mucho mayor, con orquestas y coros gigantes. En otros esfuerzos por actualizarlo, se revisó y amplió su orquestación por, entre otros, Wolfgang Amadeus Mozart (Der Messias). A finales del siglo xix y principios del xx, la tendencia ha sido reproducir con una mayor fidelidad las intenciones originales de Händel, aunque las producciones del «gran Mesías» continúan en aumento. Se publicó una versión casi completa en discos de 78 RPM en 1928. Desde entonces, se ha grabado la obra muchas veces.

La Segunda Suite en F para Banda Militar (Op. 28, No. 2) es la segunda y última suite de Gustav Holst para banda de concierto. Aunque se realiza con menos frecuencia que la Primera Suite en Mi ♭, sigue siendo un elemento básico del repertorio de la banda. La Segunda Suite, escrita en 1911 y publicada por primera vez en 1922, dedicada a James Causley Windram, es más larga y se considera más difícil de tocar que su suite hermana. Durante los primeros años de Holst como compositor, se interesó (al igual que muchos compositores en ese momento) en la música folclórica y escribió muchas piezas basadas en melodías populares. Proporcionó acompañamientos de piano en 1909 a 16 canciones recopiladas por el Dr. George Gardiner, para su publicación en Folk Songs from Hampshire, un volumen de la serie County Songs de Cecil Sharp. Se lo llevaron e incorporó varios a esta suite (más tarde hizo arreglos corales de varios, incluidos los que ya había usado en la suite). Más tarde, su amigo y contemporáneo Ralph Vaughan Williams basó su propia Suite de canciones folclóricas en melodías folclóricas inglesas. Siete melodías tradicionales se comprimen en los cuatro movimientos de la suite de Holst. Percy Grainger los precedió a ambos por algunos años con su interés en los cantantes folclóricos de Lincolnshire, pero no llegó a escribir el arreglo de su banda llamado Lincolnshire Posy hasta 1937 por invitación de la American Band Masters Association para su convención en Milwaukee. Ha habido varias ediciones de la obra, la más reciente de Boosey & Hawkes (1984), editada por Colin Mathews, y de Ludwig / Masters (2006), editada por Frederick Fennell. En la década de 1940, Gordon Jacob lo arregló para orquesta completa bajo el título «A Hampshire Suite».