por La práctica musical diaria es una parte esencial del desarrollo de cualquier músico o cantante. Sin embargo, a menudo se olvida un componente crucial de esta rutina: la salud mental. Como profesor de música, me he encontrado con numerosos estudiantes que, en su afán por mejorar, se agobian hasta el punto de saturarse mental y emocionalmente. En este artículo, exploraremos cómo ensayar sin agobios, priorizando el cuidado de la mente durante la práctica diaria.
La importancia de la salud mental en los músicos
La música es una forma de arte que no solo requiere habilidad técnica, sino también una profunda conexión emocional. Los músicos, a menudo, se enfrentan a presiones internas y externas que pueden afectar su bienestar mental. Desde el perfeccionismo hasta las expectativas del entorno, estos factores pueden llevar al agotamiento, la ansiedad y, en casos más severos, a trastornos mentales.
Es fundamental reconocer que la salud mental es tan importante como el desarrollo técnico. Un músico equilibrado mentalmente tiene más posibilidades de disfrutar del proceso creativo y de expresar su arte de manera auténtica. La música debe ser una fuente de gozo y no de estrés.
Establecer metas realistas
Uno de los primeros pasos para cuidar la mente en la práctica diaria es establecer metas realistas. A menudo, los músicos se imponen objetivos muy exigentes, lo que puede resultar contraproducente. Si las metas son inalcanzables, el sentimiento de fracaso puede convertirse en un peso emocional.
Recomiendo a mis estudiantes dividir sus metas en objetivos más pequeños y alcanzables. Por ejemplo, en lugar de proponerse dominar una pieza compleja en una semana, se puede trabajar en secciones más cortas y centrarse en mejorar poco a poco. Celebrar estos pequeños logros puede motivar y reducir la presión.
La práctica consciente
La práctica consciente es una técnica poderosa que puede transformar la forma en que abordamos nuestros ensayos. Se trata de estar plenamente presente durante la práctica, enfocándose en el momento y en las sensaciones que se experimentan al tocar o cantar.
Algunos músicos encuentran útil comenzar su sesión de práctica con unos minutos de meditación o respiración profunda. Esto ayuda a calmar la mente y a establecer un estado mental receptivo y tranquilo. Durante la práctica, es importante ser consciente de cada movimiento, de cada nota y de cómo el cuerpo responde a la música.
Un estudio publicado por el portal de salud mental [Psychology Today](https://www.psychologytoday.com/us/blog/the-creative-mind/201711/the-benefits-mindfulness-for-artists) destaca los beneficios de la práctica consciente para los artistas, entre los que se incluye una mayor concentración y una reducción del estrés.
Aprender a detenerse
Saber cuándo detenerse es una habilidad que muchos músicos luchan por desarrollar. Es esencial reconocer las señales de agotamiento mental y físico. Continuar practicando más allá de nuestros límites puede ser perjudicial y llevar a lesiones o agotamiento.
Enseño a mis estudiantes a prestar atención a sus cuerpos y mentes. Si comienzan a sentirse frustrados o fatigados, es hora de tomar un descanso. A veces, alejarse del instrumento puede ser la mejor manera de avanzar. Una mente descansada es mucho más eficiente y creativa.
La importancia del entorno
El entorno en el que practicamos también puede influir en nuestro estado mental. Un espacio ordenado y libre de distracciones puede mejorar la concentración y reducir el estrés. Además, tener un espacio dedicado exclusivamente a la música puede ayudar a crear una atmósfera de respeto y enfoque hacia el arte.
La iluminación, el sonido y la comodidad del espacio deben ser considerados. Por ejemplo, asegúrate de que la silla o el taburete que utilizas sea cómodo y promueva una buena postura. La música se disfruta más cuando se practica en un entorno que invita a la calma y a la creatividad.
El poder de la comunidad
Formar parte de una comunidad musical puede tener un impacto positivo en la salud mental. Compartir experiencias, retos y logros con otros músicos crea un sentido de pertenencia y apoyo. Organizar o participar en grupos de estudio, recitales informales o simplemente sesiones de práctica conjunta puede ser muy beneficioso.
La comunidad también ofrece la oportunidad de recibir y dar retroalimentación constructiva, lo que puede ser enriquecedor y motivador. Además, estar en contacto con otros músicos que enfrentan desafíos similares puede ayudar a normalizar las experiencias y reducir el sentimiento de aislamiento.
Buscar ayuda profesional
No debemos subestimar la importancia de buscar ayuda profesional si sentimos que nuestra salud mental se ve comprometida. Los psicólogos y terapeutas especializados en el bienestar de artistas pueden proporcionar herramientas y estrategias específicas para gestionar el estrés y las emociones relacionadas con la música.
La terapia no solo es útil para quienes enfrentan problemas graves, sino que también puede ser una herramienta preventiva para mantener el bienestar emocional. La intervención temprana puede marcar una gran diferencia en la vida personal y profesional de un músico.
Conclusión
Ensayar sin agobios es un arte en sí mismo que requiere atención, cuidado y autoconocimiento. Al priorizar la salud mental, no solo mejoramos como músicos, sino también como personas. La música debe ser una fuente de alegría y crecimiento personal, y al cuidar de nuestra mente, nos aseguramos de que siga siendo así.
Espero que estos consejos y reflexiones te sean de utilidad en tu camino musical. Si deseas seguir explorando temas relacionados con la salud mental en músicos, te invito a visitar [Solfeando](https://solfeando.com/salud-mental/), donde encontrarás más recursos y artículos de interés.
