Método Kodály de Solfeo; por Erzsébet Hegyi

81wd-koDNwL.jpgSolfeando es una metodología propia, la cual está inspirada entre otros por Kodály. No debemos clasificar a Solfeando en sí como un método propiamente de Kodàly sino como una metodología afín a la filodofía e  ideas del autor húngaro.

Para conocer más sobre la metodología Kodàly, os proponemos la lectura del siguiente libro:

La metodología de Zoltán Kodály supuso para la educación musical en Hungría una manera de salir del tradicional, pesado y poco motivador aprendizaje de la música.

El método se basa en una serie de principios que hacen de su didáctica un «juego» con el que aprender el difícil y monótono solfeo. Para la comprensión de esta técnica, el lector debe saber que el método utiliza un sistema pentatónico, aporta una nueva forma de leer el pentagrama con el «sistema relativo» y propone un sistema de canto mediante signos manuales. Utilizando canciones populares, este método enseña el solfeo de una manera fácil y amena, provocando una gran motivación en el estudiante y facilitando los mecanismos de aprendizaje. Aunque el método es conocido fuera de Hungría, son muy pocas las personas que han tenido la oportunidad de acercarse a un Instituto Kodály, distribuidos por todo el mundo, y aprender a fondo sus enseñanzas. En esta obra se ofrece, además, un plan escolar desarrollado para el aprendizaje del solfeo, con toda la teoría necesaria para su comprensión, y más de quinientos extractos musicales para practicar.

Diseño sin título

Richard Wagner y El Arte de Dirigir

Esta nueva entrada del blog de Solfeando, está dedicada a Wagner (uno de los grandes  compositores que didácticamente recoge el método).

¿Qué opinaba Wagner sobre los directores?, contado por él mismo.

Según el afamado compositor español Julio Gómez (el cual hizo la traducción en 1925)  Wagner da a conocer en un folleto su opinión sobre el arte de dirigir la orquesta.

Se publicó en la «Neue Zeitschrift für Musik» en noviembre y diciembre de 1869 y reimpreso en tirada aparte en marzo de 1870.

“Quien busque en esta obra de Wagner un tratado didáctico sobre la técnica del difícil arte de dirigir, se verá defraudado. Pero al mismo tiempo no podrá menos de admirar la cantidad de observaciones, justas unas, sorprendentes otras, pero todas impregnadas de intenso amor al arte, que saltan en cada página del libro.” (Julio Gómez)

En este link  puedes descargar legal y gratuitamente el libro traducido al español:

 

Y aquí un extracto del mismo: 

Propóngome exponer en las páginas siguientes el resultado de mis observaciones personales y el fruto de una larga experiencia en una rama del arte musical que hasta hoy ha estado abandonada a la rutina en su ejercicio y a la ignorancia en su crítica. Para avalorar mi propia opinión en la materia, me dirigiré, no a los directores de orquesta, sino a los ejecutantes instrumentistas y cantores, pues ellos solos experimentan el sentimiento íntimo de ser bien o mal dirigidos. Y aun éstos no pueden decidir en este punto, si, lo que es frecuentísimo, por desgracia, no han tenido nunca la fortuna de estar bajo las órdenes de un buen director de verdad. Lo que yo voy a escribir no es un tratado sobre la dirección, sino una serie de observaciones prácticas, más o menos desarrolladas circunstancialmente.

Es indiscutible que la manera de transmisión de las obras musicales al público no puede ser nunca indiferente a los compositores, ya que la impresión no puede ser buena sin una buena ejecución, y la aptitud para juzgar la obra se anula con una mala. Cualquiera que siga con atención y algún conocimiento de causa mis razonamientos acerca de los elementos necesarios para una buena ejecución, se dará cuenta de lo que generalmente en Alemania es, no solamente la interpretación de las óperas, sino también la de las obras sinfónicas.

Los defectos evidentes de las orquestas alemanas, tanto en su constitución, como en el resultado artístico de su actividad, dependen en primer lugar de las malas cualidades de los músicos que las dirigen. Cuanto más grandes han llegado a ser las exigencias ineludibles de nuestras orquestas, tanta mayor neglicencia e ignorancia han empleado las autoridades superiores de los establecimientos artísticos en la selección y nombramiento de los directores.

Orquestación Artística, por Alan Belkin

alan_belkinCompartimos en esta entrada del Blog un interesante libro sobre orquestación, del maestro Alan Belkin.

DESCARGA LEGAL Y GRATUITA DEL LIBRO (CLICK AQUI)

Sobre el libro, tal y como describe Belkin:

Éste es el tercer volumen en mi serie de libros On line sobre técnica musical.

Los otros son: Formas, Contrapunto, y Armonía.

Todos mis libros se basan en mi propia experiencia como compositor y maestro.

Esta serie está dedicada a la memoria de mi maestro y amigo Marvin Duchow, un verdadero músico estudioso, de inmensa profundidad y sensibilidad y un hombre de excelente bondad y generosidad.
Nota referente a los ejemplos musicales: A no ser que se especifique de otra manera, todos los ejemplos musicales son míos y están protegidos por los derechos de autor. Para escuchar otros ejemplos de mi música favor de visitar la página con la lista de obra.

Los ejemplos de partituras están escritos en sonidos reales, excepto en el caso de los instrumentos transpositores a la octava (piccolo, contrabajo, etc.), a fin de evitar excesivas líneas adicionales. Las partituras han sido reducidas, y en ocasiones algunas indicaciones detalladas respecto a la ejecución han sido borrados para ganar espacio. También se incluyen ejemplos del repertorio estándar (marcados como “ejemplo del repertorio estándar”). Desafortunadamente, los derechos de autor hacen prohibitivo el incluir partituras y audios de estos ejemplos: sería imposible seguir ofreciendo este trabajo de manera gratuita.

Para aquellos que tengan problemas con los requerimientos de “plug-in” para escuchar los ejemplos, Riccardo Distasi amablemente escribió un pequeño programa que agrega vínculos para cada ejemplo.

Tabla de Contenidos
Introducción: ¿Por qué este Libro?
Consideraciones Preliminares

Comentarios sobre Instrumentos
¿Qué es orquestación pobre?
Nociones básicas, 1ª Parte
La orquestación y la Forma
Los cambios de sonido
La proporción de Cambio Orquestal
Grado de Continuidad / Contraste
Interpretación del fraseo
Orquestación y Dinámicas
Registro
Color Sonido
Sostenido vs. Sonido Seco
Sonido espeso vs. sonido ligero; Doblaje del unísono
Balance: Simultáneo y Sucesivo
Nociones básicas, 2ª Parte
Líneas musicales vs. Partes Instrumentales
Planos sonoros
Orquestación del Contrapunto
El Tutti
Resumen ¿Qué es una buena orquestación?
Acompañamiento orquestal
Apéndice: Algunas Ideas Pedagógicas
Ejemplos de un Glosario de Carácter
Bocetos de contorno como una Herramienta de enseñanza Aprendiendo
Orquestación desde el Repertorio Simulación orquestal
La simulación orquestal
Conclusión y Agradecimientos